为何天马行空的设计作品越来越少？

设计在所有的行业里一直都是一个很高深的职业，不是因为他的有趣，而是很多设计师们总能将自己的创意跃然纸上，化腐朽为神奇。

就算都是球体的各个星球，也都有自己不同的样貌，因此同质化这是一个很值得思考的问题。

Morgane Santos的文章一开始就对最近发生的事情进行了回忆：

1. 某次我去参加设计大会，我是唯一一个既不是年轻白人、也不是亚洲男性的女性，而他们基本都穿着黑、灰、蓝色的衣服，再戴一顶五分割帽。
2. 我在 Twitter 上关注的一些人开始谈论“西方设计”是如何成为“优秀设计”的同义词的。
3. 我的一个朋友经常定期给我发送热门的 Dribbble 文章，这些文章它们除了过分的赞美迎合就没有别的任何意义了。
4. Jon Gold 问我们所有人，在他给出的两种风格网站中（译者注：见下图），我们目前最有可能要设计成哪一种，我对其中一种风格表示很无语。
5. 一些人曾向我敞开心扉说自己无法融入设计的这个社区，但是虽然他们这么说，他们依旧表现的很爱这个设计的世界。

上面所述的所有，让我们不得不意识到：我们到底在做什么？我们到底是谁？我们我们不得不打破一些传统，对这个现象进行分析。

上图是Dribbble上最受欢迎的设计，不难发现所有的设计都有很多相似性：同等权重的线、扁平化、最小化、几何图案、对称设计。当然了，设计应该遵循一些基本范式，以确保我们设计出易于使用的东西。这就跟所有的剪刀外观基本相同一样，因为它就应该是那个样子。但是，桌面、移动、VR、游戏等设计都属于数字方面的设计，其所属的设计环境相对更加的年轻充满活力，并不应该变成一种传统式的规范。

那么，我们为什么不寻找更好的方案呢？我们总是认为这些过错来自于各种各种公司、机构或组织，因为他们喜欢这些相似性的大众设计，我们也认为这些过错来自于非设计社区，因为他们希望我们的设计越来越平淡，这样他们方便抄袭。但是某天结束后我们突然发现，设计师却成了背黑锅的唯一角色。 我们到底是谁？当我们提起设计 Dribbble 化的时候，我们必须要明白Dribbble并不是我们作为设计平台交流的唯一选择。我这里说的“我们”是指这些人：

• 优越的地位
• 受过良好教育
• 外表光鲜
• 男性
• 欧裔美国人或亚裔美国人
• 年轻
• 或许已经老了，但仍然属于「我还一直保持在 20 多岁的状态」的设计师。

基本上，这个家伙，被我戏称为 Designer Dave：

从客观上讲， Designer Dave 没有什么错。他的经验和审美，和其他人一样是有效果的。然而问题在于，当整个行业都充斥着 Designer Dave 时，我们只能够假装让自己感同身受。 共鸣意味着你真正地理解了某个人的全部想法。可是该怎样带着共鸣来设计呢？只有在所有设计师具备了相同背景、相同外形和相同风格时，才能真正地兑现。设计中的「共鸣」不只意味着为边缘化群体设计。

很多人讨厌它的这个logo.因为他们认为，新 logo 过于俗气，而且他们不喜欢倾斜着的图标。他们建议做调整，以更好地适应硅谷创业公司的风格。然而就我个人而言，我觉得新 logo 比较适合波兰，尤其当你考虑到，东欧人民长期钟情于粗野主义和复古的科幻结构。

有效的 web 设计 上面谈到的可以看做是极端例子。毕竟，这些设计来自于完全不同的国家，他们有着完全不同的审美和需求。但是，在美国设计师的小圈子里，仍然蕴藏着很多多样化的设计风格。我们看看这些网站：

http://bysusanlin.com/

https://edouard.us/

http://jon.gold/ 它们均符合我们对于“优秀设计”的基本思路，但是它们各自却有着较大差异。你或许不喜欢有的网站，但是它们都在探索网站外观的极限，我们对此必须心怀感激。它们的设计脱离于通常的 Dribbble 审美。我不清楚每个设计师的背景，但是我却可以说：他们不是 Designer Dave。现在设想一下，如果整个行业都和上面几个网站的设计师一样多样化，设计师在设计上的成就会不会更加的高呢？ 第 3 部分：同质化中的孤立为什么设计越来越同质化，可能最大的问题就在于，当我们想做出不一样的多样化的设计逃离同质化的时候，设计师会觉得越来越孤独。

国外海报设计获奖作品如果这个状况一直不进行改变的话，那我们的原创设计将会越来越少，设计会趋向于同质化。那么，我们能做点儿什么呢？或许我们可以在 Dribbble 上发布更多天马行空的作品；或许我们可以给所有设计师创造成长的空间，而不是押宝于某些设计师；或许我们可以进行设计多样化的探索，不管是否成功，因为这才是引领我们走向真正创新设计的唯一方法。