汉服之美｜浅谈Ai作画

如醇香的美酒让人沉入其中，一醉方休。

分享一组Ai练习

图片均为自制，请勿商用

唠叨一点粗浅看法：

创作者是为爱创作的，很多创作者是需要反馈，反馈对创作者来说很重要。现在的ai绘画一出更是打击了很多创作者的积极性，毕竟拼出来的碎块比自己认真画出来的东西热度还高滋味肯定是不好受的。

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经过几天的Ai生图体验，总结一些看法。

Ai生图很强大，是设计/美术从业员的好帮手，Ai的进化使得工作效率极大提高，然而另一方面，Ai也替代了部分职业的部分工作内容。

作为一名平面设计师+业余插画人，我不敢将其称为Ai绘画/Ai创作，甚至有人会称之为“原创”。

一是怕被喷（各大平台一大堆抵制Ai的插画师原画师），首先我不抵制人工智能，科技需要前进，只要没有触及道德底线，技术进步是没法停止的。

二是鉴于经验，我能分清原创、借鉴、拼图。

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这几天尝试了各类平面设计能用上的可能性，譬如说插图、样机贴图、包装、门头、品牌衍生、潮流设计等。在头脑风暴方面，Ai很强大，各种奇思妙想能一键生成，在设计工作前期效率提高不少。但只要到了设计中期，一些太具象的要求，Ai花的时间比人手多得多，就是设计师与Ai的【沟通成本】。但设计后期，微调/制作/落地，就更没有Ai的事了。

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有人说，设计行业迟早会消失。在我看来并不会，人类有个功能是Ai做不到的，那是“目的”，或称理想、野心。Ai是一个工具，它并不会有目的去取代谁，反过来你能成为它的主人。

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如果成功是建立在周围环境、初始条件。有这种想法的话，就算没有Ai，你的工作也会被其他因素取替。

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犹如照相机的出现并没有影响传统绘画。数码绘画的出现也没有影响传统绘画，甚至会对传统手绘画手产生敬仰。

Photoshop、AutoCAD诞生前，设计师都只能全手工，但软件诞生后又是谁在征服软件？依然是设计师。在我看来，Ai的进步只是把原来繁琐的搜索、筛选、拼凑转变为设计师与结果的直接对话。有了Ai这个乙方，设计师感受一波当甲方的滋味不好吗，哈哈。

术业有专攻，各为其职。与其坐以待毙，不如及早适应新时代。与其等待被人工智能淘汰，不如想办法成为它的主人。

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这个Ai生图技能也不是人人能适应的，想快速生成想要的效果，还是需要有点“文化”，不管你看不看得上它，里面还是有技术含量的。