情感色彩与艺术魅力，东方美；无论什么年代都是惊艳！

CG 原画师 | 动漫创作者 | 绘画爱好者 | 艺术创作者 | 设计师

编辑/吉伟CarToon

朋友们不知道你们发现没有，自从人工智能绘画出现以后，但凡在网上所看到绘画作品时，就会有一种莫名的疑惑感，到底是不是手绘？分不清假的还是真的？当然多的还是感到不可思议！作为你一个专业艺术创作者你是如何看待这类问题的？

随着人工智能技术的发展，AI产生的绘画作品越来越逼真，这必定会给观者带来真假辩识的困扰。AI绘画的出现对绘画艺术界而言既是一个机遇也是一个挑战。

机遇在于；AI为绘画创作提供了全新的可能性。它可以模拟不同艺术家的风格，产生意想不到的创新效果，这无疑拓展了绘画的形式与题材。AI也可以协助人类艺术家完成部分创作、提高效率，这有利于艺术家将更多时间投入到创意上。

然而；AI绘画也带来了挑战。

其一、它加大了视觉界定“原创”的难度。现实中许多AI生成的作品被视为人工创作，这明显损害了真人艺术家的权益。

其二、AI的出现可能会对绘画艺术的未来发展产生负面影响。如果AI完全取代人类成为主流的绘画创作者，这无疑会毁灭绘画艺术中的人文精神与个人情感。

因此；AI绘画的崛起使得判断绘画作品真假成为一个值得探讨的课题。

本期这系列作品为一人之手，但是这里有板绘、也有AI绘画，如果不仔细看多数人是不会发现还有这样的区分。这就是视觉影响！画面好看的时候是不分啥AI不AI的呢。

作为一个专业艺术创作者，对人工智能绘画及其对传统手绘的影响持着客观公正的态度。

技术的进步和创新：人工智能绘画技术的出现是科技的进步和创新的体现。它为艺术领域带来了新的可能性和创作方式。

人工智能绘画可以以惊人的速度和精确度生成图像，并且可以模仿不同风格和艺术家的绘画风格。这种技术的发展无疑对艺术创作带来了新的挑战和机遇。

艺术的核心是创造力和表达：无论是人工智能绘画还是传统手绘，艺术的核心仍然是创造力和表达。技术只是一种工具和媒介，它可以辅助艺术创作者实现他们的创作意图。无论是通过传统手绘还是人工智能绘画，艺术家的创造力和独特的表达才是决定作品价值的关键因素。

作品的背后故事和过程：

无论是手绘还是人工智能绘画，作品背后都有着创作者的故事和创作过程。了解作品的创作背景和创作者的意图，可以更好地理解和欣赏作品。无论是手绘还是人工智能绘画，都有其独特的价值和魅力。

欣赏艺术的个人感受和审美观：

艺术是一种主观的体验，每个人对作品的理解和感受可能不同。无论是手绘还是人工智能绘画，我们应该根据自己的审美观和感受来欣赏作品，而不仅仅关注它是如何创作的。

对于人工智能绘画与传统手绘之间的区别和辨别，我认为重要的是保持开放的态度和多样化的观点。我们可以欣赏并尊重不同形式的艺术创作，同时也应该珍视传统手绘所代表的艺术传统和技艺。最重要的是，无论是通过哪种方式创作，艺术的核心始终是创造力、表达和观者与作品之间的互动。