推荐最专业的数码后期教程

题图：两版《图像处理艺术》中译本封面

我从书柜CC（Classic collection，典藏）架上取出两本书，用手机拍了张照片（如题图）。思绪不禁回到了自学数码后期最初的时候。记得2004年春节买了台数码相机sony F828，十一又买了佳能20D，上路开始数码摄影了。当时蜂鸟网、色影无忌是比较火爆的摄影论坛，我们几个常在蜂鸟讨论交流的网友凑够了10个人，开启了蜂鸟大连站。

很快就意识到一个问题，我一个已经有10多年摄龄的老鸟竟不如嫩鸟出片。同样是下午参加一次外拍模特的活动，嫩鸟们晚上就传上了清新美丽的照片，老鸟的我还坐在电脑前发傻。尽管当时已经读了一两本Scott Kelby的数码后期“专业”教程，但如程咬金三板斧之后，就不知道该怎么办了。甚至要给图片描一个黑边，还是问公司网站设计的小员工学到的。当时蜂鸟大连的站长很厉害，不仅能调度模特摆出各种造型，后期出片也独特被赞很多。于是就经常围着人家转出车请吃，但还是得不到一次认真教你的机会。逼得发狠要自学摄影后期。

2005年我已经40过头，已经有了些“如何学习？”的经验--找书、尝试和执着。当时至今一直都有听古典的爱好，没多钱发烧音响器材但一直收藏唱片，那些年一张正版CD要一百元多，要有所选择靠的是书，如辛丰年的书、古尔丁的《古典作曲家排行榜》、李杭育的《唱片经典》以及林逸聪的《音乐圣经》等，都让我受益良多。30多岁学钓鱼之初，就跑遍各个书店网罗钓鱼书籍（好在当时也就十几本），然后认真阅读并按书上的介绍进行练习。很快就掌握了钓具使用（如钓组搭配、栓钩、调漂等）、钓位判断、水深调整等基本技能成为垂钓高手。 现在总结学的快的原因，第一就是寻找和阅读书籍，以获得基本知识。选书初期不妨多浏览几本，选择自己认为可读、能读的书进行快速阅读，多读几本并随着相关知识量的增加，就有了判断能力，再选购专业的书进行学习。当年要找学后期的书籍也是这样，在书店的摄影、平面设计书架上一本一本看，终于找到了《图像处理艺术--Photoshop CS 实现》（如题图左，电子工业出版2005年6月第1版），其作者序已经让我相信找到经典了（如下图1）。

图1：翻拍《图像处理艺术》作者序

即然是经典、专业的书肯定是有难度，几乎第1页就被吓着了（如图2）。

图1：翻拍《图像处理艺术》第1页

首先是我英文都忘光了，而该书所有界面图都是英文的；其次忍不住翻到最后，这样的小字排版竟然有687页。但好奇害死猫或是执着使然，我真的在Photoshop一步步一个个“完成了所有这些示例并且真正理解了其中的内涵”，几乎用了半年多的时间，中间多次放弃又重新捧起。而其中最恼人的是翻译与步骤的差错，另外全部是黑白印刷连RGB、CMYK颜色模型、色带环等都是灰度图像，需要另找资料才能理解。期间也没有中断数码摄影，以书上的案例图为参考自己拍摄类似的图像，再后期实现其案例的效果。

最近在啃一本儿子推荐让我看的书《禅与摩托车维修艺术》（[美]Robert M Pirsig著，张国辰译，重庆出版社2011年9月第1版），有一段话很打动我（如图3），第一次看到这样诠释“进取心”。我想，用这样的兴趣激发的“进取心”去执着学习应该是最好的了。

图3：翻拍《禅与摩托车维修艺术》275-276页

我开始读的这本《图像处理艺术--Photoshop CS 实现》（原文书名：Photoshop CS Artistry: Mastering the Digital Image），是该书英文原版的第7版。第8版于2007年11月引进（如题图右），其原文书名就是《Photoshop Artistry》，中文书名却是《Photoshop 影像修饰艺术》，“修饰”二字太片面还不如称“影像处理艺术”。但这个中译本翻译要好并且界面和例图都是彩色的，页数530。

第8版我很顺利的两周读完，相当于又复习了一遍。而从2006年下半年，我开始写《Photoshop Artistry 数码暗房之道》（电子工业出版社2009年5月第1版，如图4）。记得2009年5月1日，我在北京后海附近的和敬公主府宾馆开办第一期“数码暗房训练营（工作坊）”，作为教材的这本书开课第3天才从印刷厂运来。

图4：《Photoshop Artistry 数码暗房之道》封面

我的这本《数码暗房之道》始于海恩斯-巴瑞的《图像处理艺术--Photoshop CS 实现》，其数码暗房技术方法和“高品质数字影像”的精神都继承于该书。但我重新进行了梳理并选用案例带动的结构，以中国人的思维方式和叙述方法写作。其独创性在于“直方图缺欠论”和“全局色彩校正”的方法论，还制作了一些“动作”简化操作步骤（常见该书封底，图5），全部例图都是我自己拍摄的。发行后连续两年在互动网络书店同类排名第一，并重印3次。

图5：《Photoshop Artistry 数码暗房之道》封底

2013年3月又出版了《数码摄影案例教程--数码拼接全实现》（人民邮电出版社2013年3月第1版，封面封底如下图6）。“数码摄影案例教程”规划是一个系列，还包括《HDR高品质数码影像的精髓》、《数码黑白的继承和展现》和《数码摄影之道》，业已完稿和部分完稿也在接洽出版社。

图6：《数码拼接全实现》封面封底

以上絮絮叨叨如回忆录的节奏了，私心是知乎有提问邀请“自学摄影以及后期是一种怎样的体验？”，我就可以一稿两答。但以“推荐最专业的数码后期”教程这个题目，这样的行文也好说明来龙去脉。

现在回到原题。在我读过很多的数码后期书籍中，若针对摄影师自己拍摄自己做后期，那么最权威、科学、系统的推荐《Photoshop 影像修饰艺术》（如题图右）。海恩斯-巴瑞在该领域的权威及影响无需质疑，美籍华人好友王瑞翻译的《摄影百科》（后浪出版公司，2013年10月第1版），是由多位美国摄影专业人士共同撰写，其最后一章就是作者就是海恩斯-巴瑞（如图7）。

图7：翻拍《摄影百科》393页

但问题是这样的，啃《Photoshop 影像修饰艺术》有相当的难度。我的一个学生曾在北京的某著名爱普生微喷工作室作做首席现在自己开工作室，她是先读透了我的《数码暗房之道》后读《Photoshop 影像修饰艺术》，都觉得后者有难度。所以，推荐最专业的数码后期教程我也二难，那么难只能交给读友自己去选择了。不过，《数码暗房之道》现在很难买到纸板，扫描版淘宝网络上都有（《Photoshop 影像修饰艺术》也有）。只要好学我不在意，《数码暗房之道》所提供的动作已经不适应当前的Phoroahop CS6或CC，你可通过微信（zhongwantong ）或QQ（441593187）联络，发给你新版动作。

另外《Photoshop 影像修饰艺术》基于Photoshop CS2，《数码暗房之道》基于Photoshop CS3，《数码摄影案例教程--数码拼接全实现》基于Photoshop CS6，这不必纠结，原理、技术方法、工作流程都没变，不过界面稍有变化而已。

《数码摄影案例教程--数码拼接全实现》网络书店淘宝有售，虽然侧重于数码拼接技术，但2/3的内容是图像后期处理的工作流程，对于全局色彩校正、局部颜色控制、锐化等都有详细介绍，可供参考。况且，数码拼接技术能拓展数码摄影的思维，你不必购买更大像素的数码中画幅相机或大画幅，你用普通单反也能实现超亿像素的影像。

补充推荐：关于Photoshop或数码后期学习，仔细区分应该分三个方面。第一是如本文所说的，摄影师自己拍摄并自己做后期，或学会成为数码暗房师，这方面有一个原则就是不改变原始图像内容（例如换天，或使用渐变滤镜压暗局部天空等，也不提倡使用商业滤镜如Nik、Onone等）。第二个方面是侧重于平面设计的（如设计封面、海报等），这方面我懂得不多，但我看过祁连山的视频教程，用Photoshop画出一台逼真的摩托车让我心服口服。第三方面是图像合成的，也就是三分前期七分后期或全后期的创意摄影，在中国刘宽心的教程是侧重这方面的。而若要学图像合成，最经典专业的教程是：【美】凯特琳･艾斯曼：《Photoshop设计师圣经：高级蒙版与图像合成技法》（罗小春译，中国青年出版社，2005年），如图8。

凯特琳･艾斯曼被誉为国际顶级设计师，更是数字拼贴技术的大师，其多本著作都是相关领域的经典。而这本《Photoshop设计师圣经：高级蒙板与图层合成技法》，更是学习图像合成技术者的首选读本。“高级蒙版和图像合成是Photoshop的核心所在，同时也是最能体现设计师设计思想的秘密武器。本书创意独特，效果精美，从创建简单的图像选区，到选择精细的头发、烟雾以及半透明物体，再到图像的高级合成技法，由浅入深并结合大量的实例详细讲述了Photoshop的经典技法，使您真正体会创作的乐趣并掌握所学知识。本书在结合大量的蒙版和图像合成实例的基础上，从培养读者的设计思想出发，帮助读者形成自己的个性化创作思维，并拓展想象的空间，发现Photoshop使用技巧。”

至于盛传的马古利斯《LAB修色盛典》及后来的《Photoshop 修色盛典》，那是出版社的骗招，如多年前盛行的管理书《执行力》，不想浪费时间去辨析了。

2017-12-05修订

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