我们替创意人发问：艺术与科技在未来将去向何方？

生成艺术、人工智能的专业学术案例是怎样的？

动态影像如何跨界科技，又如何形成城市性展览？

VR虚拟现实如何使用到文化中去？

手机如何进行艺术的表达？

品牌又如何通过艺术科技传达自身的理念？

……

我们

邀请到活跃于国际舞台的组织机构的代表人物

将分别把焦点对准在组织与机构和个人创造者身上

通过分享其代表性的作品或成果

将在几个小时内带领我们进一步理解

“艺术与科技”

Bernd Kracke（贝恩德·科瑞阁）

德国奥芬巴赫造型艺术大学校长

德国B3动态影像双年年展艺术总监

德国奥芬巴赫造型艺术大学校长、德国B3动态影像双年年展艺术总监、德国黑森州电影和媒体艺术学院的校董事议会执行议长，曾任职于美国麻省理工大学MIT剑桥大学。

Bernd Kracke过往作品

演讲主题

B3-艺术与科技之间

（看动态影像如何跨界科技，

又如何形成城市性展览）

2013 年创始以来，B3动态影像双年展成为跨地域、跨门类探讨发展趋势和新动向的代表性论坛。来自全球的艺术家、影视制作人、设计师、互联网专家，游戏开发商以及学者们，汇聚一堂并共同探讨数字时代的未来叙事方式。创建以来，双年展的目标一方面是创建跨界影像的联盟;另一方面则是为互联网相关的文化创意产业营造一个广阔的跨学科互动平台。

Fito Segrera

CAC新时线媒体艺术中心研究与创新处主任

Fito Segrera是一名专注于新技术与数字媒体创作的当代艺术家，同时也是一名视听及多媒体制作的技术专家。他从波哥大的豪尔赫·塔德奥·洛萨诺大学毕业，后进入纽约帕森斯设计学院设计与技术专业学习并取得艺术硕士学位。他目前的研究内容及创新实践包括数字哲学、人工智能、一元论以及现代物理。

Fito Segrera过往作品

演讲主题

生成的形式——

对艺术、人工智能和形式出现的案例研究

（生成艺术、人工智能的专业学术案例是怎样的）

“生成的形式”是一个雕塑，这个雕塑呈现出突发的行为过程，这个过程体现了智能。 一台负熵式的机器能够将其形式进行发展和转化，这台机器在揭示默认情况下嵌入到 自然中的信息和组织模式时，从混乱和不规则的行为发展成为有序、平衡、对称和沉 寂。“生成的形式”调查了人工和自然系统中的智能，该雕塑发展这样一中理念:复杂性和创造性能够从盲目的、无意义的和自动的过程中浮现，这个过程就是自然选择 与进化。

这一讲话将会呈现在“生成的形式”该项目背后隐藏的观念和研究过程。

Kay Meseberg(凯·梅瑟伯格)

德国ARTE电视台VR/360创新栏目组负责人

Kay Meseberg拥有德国波茨坦大学政治科学的硕士学位，他自90年代开始就活跃于德国各大知名电视台的栏目报道，并且获奖无数。凯·梅瑟伯格在德国ARTE电视台一手创办了“未来ARTE”。他同时还是 SQUARE IDEE杂志的编委会董事。自从2013年起，他创办了ARTE电视台360度虚拟现实栏目。

Kay Meseberg过往作品

演讲主题

ARTE 360VR-从现实到“现实”

（VR虚拟现实如何使用到文化中去）

作为欧洲文化频道，ARTE 360VR提供文化节目，促进欧洲人之间的理解，并将人们凝聚在一起。 自1991年创立以来，ARTE 代表着文化多样性和多种语言。 ARTE揭示了新的人才，鼓励艺术创造力，并保护和促进欧洲的文化遗产。 ARTE支持有才华的电影制片人作为联合制在作人，并展示雄心勃勃的新作品，大胆的戏剧和系列。 提供的也是大胆的纪录片，没有信息娱乐，但每日新闻对欧洲人至关重要。

David Erhun（大卫·埃尔洪）

thecamp 国际项目经理

David Erhun聚焦于艺术、科学、技术和设计，于2017年加入thecamp，通过其HIVE创意合作驻留，成为第一个在thecamp实验校园体验生活的人。他现在正在全球寻找世界上最有前途的年轻人才，帮助thecamp建立作为创新的中心的国际形象。

David Erhun过往作品

演讲主题

HIVE合作居住地:

对积极的全球影响的多样化的创造力

（未来社会创新的生活体验中心是怎样的）

这次演讲将让你领略到蜂群居住计划的旅程。从20位来自世界各地的陌生人开始, 以紧密团结的团队为目标，致力于应对世界面临的全球挑战的项目。该公司正在培养新一代的年轻人才，并希望探索艺术、科学和技术的融合如何为全球问题创造有意义的解决方案。 thecamp正在其协作居住计划中培养新一代年轻人才，并期待探索艺术，科学和技术的融合如何为全球问题创造有意义的解决方案。

魏武

华为消费者业务云服务音乐业务部部长

魏武，19年华为工作经验，先后在光网络产品线、华为赛门铁克国内销售服务部、企业BG全球解决方案销售部、IT产品线解决方案销售部、软件产品线创新中心/商业模式部/聚合运营业务部、CBG云服务音乐业务部工作。经历了从通信、IT、软件到终端云服务的转型，从事过运营商业务、企业业务及消费者业务；曾任华赛国内销售服务部副部长、企业BG全球解决方案销售部副总裁、软件产品线创新中心主任/商业模式部部长/聚合运营商业发展部部长等职务，现任CBG云服务部音乐业务部部长。

演讲主题

手机主题——艺术与科技融合之美

（手机如何进行艺术的表达）

摄影，雕塑，绘画，光影，森林，艺术实验，这些纯粹的艺术如何与手机形成紧密的关联？本次演讲将揭开手机主题的面纱，揭秘手机主题背后的艺术元素，讲解如何将美与你的手机体验融为一体。

王志鸥

黑弓Blackbow 创始人

新媒体艺术家、科技美学探索者

王志鸥先生于2010年创立黑弓，致力于用前沿的艺术与技术创新，为大众打造全新的文化体验与文化记忆。

黑弓聚焦于秀演、活动、空间、互动等几大创作领域，为众多国际级大型活动提供创意支持并执行制作。包括张艺谋导演2018年平昌冬奥会“北京8分钟”、上合峰会《有朋自远方来》灯光焰火艺术表演，大型实景演出《长恨歌》、《12.12西安事变》等。黑弓关注文化与科技领域的跨界创新，曾为CCTV《国家宝藏》、国家新能源汽车技术创新中心、中国移动咪咕虚拟偶像、腾讯、百度IDL深度学习实验室、网易《倩女幽魂》、36Kr，若干国际音乐节及文化旅游目的地提供定制化的数字艺术创意解决方案。

王志鸥及其团队过往作品案例

演讲主题

我们因何相聚？跨媒介时代的文化体验与未来

从让世界欢呼喝彩的奥运会，到一场汇聚潮人的夜店狂欢。艺术与科技的融合与创新正在飞速改变着我们认知、体验文化与世界的方式。黑弓将通过近年几个亮点作品如北京8分钟、没想到未来城、新媒体主题夜店等，与上海设计周的伙伴们分享我们为何如此“沉迷”创造新媒体文化体验，并在演讲的最后畅想未来。我们相信，好的文化体验将会为连接人与人的纽带。

YasuhiroChida（千田泰広）

新媒体艺术家

东京武藏野美术大学

Yasuhiro Chida，大学时在武藏野美术大学主修建筑。Yasuhiro Chida是第一个被捷克共和国最盛大的艺术节SIGNAL选中的亚洲人。他参加过世界上最盛大的光艺术节之一--2017年和2018年的阿姆斯特丹光艺术节。而且，他曾与日本国家天文台或宇宙航空研究开发机构共同合作过作品，并且寻求艺术的边界。

Yasuhiro Chida过往作品

演讲主题

科技与欢乐相悖

科技实现了什么?因为科技我们失去了什么？我们可以为将来做什么？人们发明的大多数的科技是为了让事物变的更便捷、更舒适。科技给人们带来一种带有惊喜的欢乐，而且科技改变了世界。然而，它带来的是什么样的欢乐？因为科技改变了生活方式，人们遗忘了过去，而且很快地习惯了现在的生活方式。当科技变的很常见的时候，也就没有了欢乐而言。相反地，当我回忆起快乐的回忆时，这些回忆大多是我吃了不少苦而且自己去克服那些困难的时候。科技越便捷，我们的能力就会被科技所取代，而且困难也会减少。这就意味着由于科技带来的便捷，我们失去了能力、困难和快乐。

我想要重新思考这两个问题：我们怎么才能与科技建立更好的关系，在艺术中如何处理科技。

Elizaveta Rossi

国际先锋创意团队Radugadesign成员

Radugadesign是一家屡获殊荣的国际创意新媒体设计工作室，拥有超过10年的经验。工作室的每个项目中皆致力于链接现代科技与艺术的构想，工作室广泛地参与了俄罗斯和国际艺术项目，其中包含中国导演张艺谋的演出《对话·寓言2047》，以在柏林、布加勒斯特、布拉格耳和莫斯科的灯光艺术节等等。

Radugadesign过往作品案例

演讲主题

品牌与艺术科技的融合

今天，各种技术进步为我们提供了前所未有的机会，可以创建相似之处，并在现有知识和新思想的不同分支之间找到联系。 科学，商业和艺术之间的人为障碍迟早会受到人们发现和表达共同现实的冲击。我们可以在品牌整合与艺术之间观察到这些过程之一。

品牌提供体验新体验的机会，不仅仅是透露和突出产品，而是提供体验新感受，通过打开完全新鲜或绝对深刻和被遗忘的感受和情感。 这可以通过使用一种真正的通用语言来实现，这种语言可以解释情感——一种艺术语言。

Federico Solmi(费德里科·索尔米)

耶鲁大学艺术学院客座教授

出生于意大利，现工作生活于美国布鲁克林。2009年获得了古根海姆纪念奖学，目前是耶鲁大学艺术学院的客座教授。 Federico Solmi专注于社会-政治讽刺风格的作品，作品曾在世界各地展出，其中包括威尼斯MACZUL博物馆的个展、北京上海的B3获奖艺术家展览等。

Federico Solmi过往作品

演讲主题

“伟大的闹剧”幕后故事

“The Great Farce/伟大的闹剧”是由美国 - 意大利艺术家费德里科·索尔米Federico Solmi制作的视频装置。色彩缤纷的怪诞表现了游乐园的政治领袖，历史事件因娱乐而被重新制作。源于Solmi独特的方法，将手工锻造元素与超技术尺寸融合在一起，这项工作汲取了有趣的方法，可以取代历史准确性，同时引起人们对神话和传说，现实和荒谬的关注。这位艺术家于2009年获得了古根海姆纪念奖学金。他目前是耶鲁大学艺术学院的客座教授。

上面这些国际大咖

将会出现在2018上海设计周先锋论坛的现场

2018date上海设计周先锋论坛

10个场次、7大主题

50+位全球艺术、科技、设计等领域的先锋人物

带来全球最热的思考

探索重构驱动设计进化的解锁密码

2018上海设计周先锋论坛安排：