诗人为什么画画？“多多”带着15位诗人的画作来深圳了！

多多来了！

潞潞和吕德安来了！

15位当代诗人，跨越了中国的50、60和70年代，他们画作来了！

11月7日，多多、潞潞和吕德安三位中国当代著名诗人来到了深圳。他们坐在飞地书局艺术空间，聊起了诗歌与绘画的平衡、创造性与理性的矛盾、“灵性的回归”乃至人工智能。

与此同时，“灵性的回归——中国当代诗人绘画巡回展”深圳站正式启幕。本次巡回展的特别之处在于，它展出的绘画作品都是诗人的创作。

这群诗人画家跨越三代——“几乎囊括了整个中国当代诗歌史”。他们是：多多、芒克、欧阳江河、西川、许德民、潞潞、宋琳、吕德安、马莉、杨键、车前子、王艾、唐晋、李云枫、孙磊。

为什么诗人会选择画画？

“我一年只画两个月的画，写诗要占据更多的时间。”诗人多多说，绘画的消耗很大，会很快耗光灵感。但是，“很多时候，诗性必须通过绘画性来呈现。”

语言，尤其是经历了几千年的汉语，已经充斥了实用性。“写诗就是要不断消解这种实用性。”诗人潞潞说：“但在绘画里，线条什么都不是，线条就是线条，就是色彩。”

自古以来，诗歌与绘画都如此贴近，两者间既有共性又彼此互补。

“它们都是高度个人化的。”多多说，有时诗歌无以为继的叙事，可以通过绘画来呈现，而绘画也需要诗性来支撑。

多多更强调“个人痕迹”：“所有的笔触都没有公共性的东西，要保持原发性和原始性，技术必须通过自我来转化。”

“绘画是身体直接的行动，很多诗歌无法表达的东西可以通过绘画表达。”潞潞认为无论诗歌还是绘画，都在追求一种“完全的自由”。

“写诗会受到他人的影响，绘画也是。”吕德安认为诗歌与绘画最困难的就是，在影响的焦虑中找到缝隙，“合适的表达。”

诗人画家与专业画家有什么区别？

“现在会画画的人很多，都是专业画家。但是什么人才是艺术家？我不想变成会画画的，不会画画又怎样。”多多对这一问题嗤之以鼻。

多多说，不少孩子12岁进到美术学院就把自己给毁了。“我不是攻击专业画家，只是绘画一定要从技法中摆脱出来，形成个性化，自我的语言。”

诗歌与绘画的平衡、创造性与理性的矛盾、“灵性的回归”乃至人工智能。

“诗歌是绘画的获得，绘画是心灵的折射。”多多这样概括两者的关系。

“所有小孩子都有涂鸦的兴趣。”潞潞借用毕加索的例子：我毕生的努力就是像孩子一样画画。“那是不可能的。”璐璐说自己是站在诗歌的肩膀上来画画：“绘画时在处理的问题，很多我在诗歌上也处理过。”

“面对空白的画布，退远一步，有一种空空的在场。”吕德安描述了一个场景，辅以抽象的定义。

多多说得更实在：“不可尽言。”

“理解、沟通和交流都是摧毁诗性的。”多多的这句话也意味着，诗人面对绘画时同样报以面对诗歌的态度，一种非理性的自由。

正如璐璐引用的一句诗：诗人，愿你的嘴唇依然是泥的，永远不要洗掉，永远试——着——说——出——

“诗歌与绘画都不是工作”

1995年，诗人王小妮在深圳写下了一首诗——《重新做一个诗人》：“有人说，这城里 / 住了一个不工作的人……每天只写几个字 / 像刀 / 划开桔子细密喷涌的汁水……我在这城里 / 无声地做一个诗人。”

彼时，王小妮一边做家庭主妇一边写诗。一方面，“诗歌”是她的“工作”；另一方面，她被认为是一个“不工作的人”。这首诗在对诗歌与工作的关系进行重新思考。

但多多单纯地多：“诗歌与绘画都不是工作。”

“我来到这个世界上，来干一件我非常喜欢干的事。”对于多多来说，诗歌和绘画甚至不是表达，而是“创造”。这种创造是突破了身份局限的。

“随着性子写，就是最好的爱情诗。”潞潞同样这么认为，“我们的肌肉、仪式，都被文学化、艺术化和理性化了。”

吕德安说自己有时也会思考身份，也有期待和野心，但当搁浅的时候，“我会感觉，身份的界定越来越无所谓。”

来深圳，跨界也是创新

“诗歌与绘画，是跨界也是创新。”深圳市文化界联合会党组成员，专职副主席张忠亮在绘画巡回展的开幕式上表示，深圳市在文化事业领域有着长远的规划，会为文学艺术的发展创造更大的空间和更多的机会。

据悉，“灵性的回归——中国当代诗人绘画巡回展”共有六站，深圳是继北京、太原之后的第三站。本次巡回展由国家艺术基金支持，无界时代（北京）文化艺术有限公司主办。深圳站由飞地书局（深圳）协办。

本次巡展自11月7日始至12月9日，地点在深圳市福田区八卦岭工业区423栋东6楼飞地书局。

【见习记者】何雪峰

【视频】何雪峰

【作者】

【来源】 南方报业传媒集团南方+客户端