次世代游戏建模需要哪些美术功底

次世代游戏场景建模

场景则是游戏中的环境、机械、道具等死物。场景开始对美术的要求没有那么高，只要熟练运用3D软件就行了。

模型

逐步掌握游戏场景元素设计理念，不同风格游戏的制作方法。着重学习材质处理技法，能够根据原画制作出精细逼真的场景元素。

游戏场景建模会接触很多其他的专业知识，要观察生活，积累很多的经验。比如做一个城市的街道，你需要了解城市规划方面的知识，甚至要去研究下水道怎么布置是真实的。

次世代角色建模

角色就是游戏中的人物、动物等活物，角色的起点要求比较高，要求有比较好的美术基础，对人体结构有娴熟的了解，当然还要会用3D软件。

想从事次世代游戏建模，所需要的美术功底，并不是绘画水平这些。

你如果是做游戏的低模加手绘贴图的，那么这和绘画水平是有联系的，因为贴图需要你手绘。

如果做次世代游戏建模，那么对手绘的要求就没那么高，建了高模烘了法线直接去substance里面就可以做出非常写实的贴图材质，这和你的绘画水平就没太大关系了。

次世代建模流程：根据原画设定制作中模-——导进ZB进行高模雕刻——拓补低模（即在游戏中的模型）——展分UV——烘焙（将高模细节烘焙到低模上面）——绘制贴图——引擎中调整

3D艺术家是通过3D软件这个媒介进行创作，加入自己的想法，美术知识，3D软件就相当于是这些人手中的“笔”。我认识好几个公司大神，手绘能力渣渣，但是做出来项目的美术效果非常不错。

做3D的过程中，对象被旋转，各个角度暴露在挑剔的眼光下面，你所要做的就是确保每个角度的形态符合你的视觉经验。那么这个对象就自然而然地形成了。

总的来说，次世代游戏建模和美术基础有一定的关系，但是关系不是太大，所以你现在不会没关系，可以一边学习游戏建模，一边练习自己的美术知识，稍微学习一下就可以。我有很多朋友以前就是这么学的，现在他们都是很多游戏公司的部门负责人。

次世代游戏建模的美术是怎么提高的，是通过你先学习课程，学到一些美术的基本概念，然后用到自己的作品里，然后指导人讲解你的作品哪里有问题，点线面安排是否合理，剪影节奏是否有问题，角色韵律是都好看等等，这个才是核心，也是最直接的提高办法。

想要做出好的作品，就需要我们平时多去练习基本功，加强对于软件的运用。把美术功底打好，画贴图时一定要以整体色调为主，注意整体的光线和体积，然后再来刻画材质的质感和细节，最后在返回到整体进行调整，这样我们就基本完成了一个游戏作品。

完全0基础的情况下，建议从小道具开始做起。