动作类游戏音效设计（一）

一、明确游戏风格定位，再三确定需求

1、为何要明确游戏风格定位

主流的动作类手游美术风格无外乎日韩、欧美写实、中国风仙侠、中国风武侠类，要想做出合适的声音，第一步要了解清楚游戏到底定位在何处。就拿仙侠和武侠来说，同样是刀剑挥舞的声音，理论上武侠的声音更偏“写实”，而仙侠类则应更“抽象”。

游戏动作

2、多试玩、勤沟通，慎重确定需求。

从之前的所有成功的案例来看，这三个环节必不可少。主流的游戏类型万变不离其宗，但研发者都在寻求自己产品的差异性和亮点，为了能忠实体现这些独特之处，试玩是每个声音设计师必须经历的首要环节,在开发音效之前，要给到音效设计师足够的参考素材。以《魂斗士》这款3D格斗为例，开始制作之前，我们与游戏主创团队一起进行了3次试玩，在进行了反复的沟通和设想之后，最终敲定了还原“街机时代”声音特点的做法，这与研发团队最初的要求完全不同，且得到了非常惊艳的效果。

二、建立良好的动作类游戏听觉心理。

这个概念其实是从音乐心理学延伸出来的。狭义的说，是声音对人产生的心理暗示，好比摇篮曲和摇滚乐对人行为的影响;广义的说，还包括其他感官接收信息转化为心理暗示的过程，也就是一种看见某物想象到对应声音的条件反射(俗称脑补)。

建立良好的听觉心理是需要游戏开发者和声音设计师共同努力的：开发者需要声音对玩家进行怎样的心理暗示，需要用语言沟通告诉声音设计师;声音设计师则需要把这些内容转化为自己的内心听觉印象。以《魂斗士》为例，主创团队想要制造复古怀旧的感觉，以这种独特之处吸引玩家，音效设计师在这个过程中把这种“感觉”转化成一种听觉印象，从而给这款从画面及操作体验上偏次世代的游戏植入了“复古怀旧”的元素，这个时候音效在构建玩家心理体验上就起到了非常大的作用，造就了“街机时代”格斗音效的特点。