生成艺术家 0xDEAFBEEF 访谈：如何在生成艺术领域无穷探索

生成艺术家 0xDEAFBEEF 分享了自己在生成艺术领域的实践、视听媒体的独特力量，以及新技术对文化发展的影响等话题。

撰文：Sam Spike，JPG 联合创始人，策展人、顾问，艺术史学家

受访者：0xDEAFBEEF，生成艺术家

编译：Perry Wang

关于 NFT 和数字艺术领域的媒体「JPG」的联合创始人 Sam Spike 最近采访了 0xDEAFBEEF，二人讨论了在生成艺术领域进行的实践、视听媒体的独特力量，以及新技术对文化发展的影响等话题。

系列 3 — Entropy

Sam Spike： 你会如何向别人介绍链上生成艺术？有没有特别的艺术家或项目引起了你的注意？

0xDEAFBEEF：总的来说，生成和编程艺术是我从小就一直感兴趣的东西。我是通过玩 ASCII 地牢爬行游戏（如 Rogue 和 Nethack）而了解它的，这些游戏通过程序生成可重玩的关卡。我发现这让人非常着迷，为了这一目地，在我的青年时代学习编程。

至于链上生成艺术，特别需要说的是，当我第一次尝试理解 NFT 时，遇到的是 Autoglyphs 项目，但我并没有太注意这些作品，因为我认为这种输出很简单。之后我才了解到，它们是第一个完全用 Solidity 编写的 NFT 项目，这样才理解了这些作品的重要性。

2 月中旬，我发现了 Art Blocks 很棒，并希望加入。不过当时候补名单太长了，客户端 javascript 不支持我的工作，我决定开发自己的系统，直接支持我一直以来的工作方式，使用独立的 C 代码。

Sam Spike： 成为一名生成艺术家意味着同时追求秩序和混乱。你正在制定规则来决定作品的总体形状，但随后将其最终形式留给了机会，或者就你最近的两个系列而言，留给其他人。你为什么选择这样的工作方式？

0xDEAFBEEF：我相信几乎每位生成艺术家都会同意：探索设计空间是一种非常有益的体验。设计一个系统，而不是一个单一的结果，既有趣又具有挑战性，总有机会诞生惊喜。有了足够的参数，一个人就很难探索该设计空间内的所有有趣的角落。因此，通过 Glitchbox 的协作机能，看到其他人所选择的独特且出乎意料的方向，是非常有益的。

我应该补充一点，我围绕生成艺术和音乐的许多互动，都来自那些想要参与并开始创作自己作品的人。从某种意义上说，Glitchbox 允许这样做。用户最常见的反馈是它很有趣，并激励他们进一步探索。

话虽如此，我不认为生成艺术与某些传统艺术过程有非常大的不同。艺术家并不总是在胸有成竹的情况下才开始其创作过程。艺术品是通过观察和决定下一步采取什么行动的迭代过程而「成长」的。

Sam Spike：你作品中反复出现的主题似乎是对永恒的迷恋。你用 C 语言编写模型并将它们完全存储在链上，以尽可能减少依赖关系。你还说过，你喜欢锻造的原因是打造的这些工具数百年来没有发生变化。同时，你的作品有意唤起有关古老且过时技术（如模拟合成器、早期计算机图形等）的声音和图像。 你如何解释这种艺术张力？

0xDEAFBEEF：我认为，与其说这些东西已经过时，不如说它们是基本的，因为它们更接近支配它们的底层科学和数学原理。对我来说，了解信号和信息是如何存储、处理和感知的，比你当时碰巧使用的任何机器都更重要。

打个比方：任何机械师都可以轻松维修大众面包车，而包含许多微处理器的现代车辆需要制造商所提供的专用工具。在后一个例子中，与基础科学和物理系统的底层联系，被额外的复杂层所掩盖。只要这些复杂的层次得到强大的支持，现代车辆就会更有效率，因为它不需要用户掌握特殊知识。 但现代车辆也更脆弱。当世界继续前进时，它就变得真正过时了。

你的旧智能手机是垃圾。而另一方面，模拟信号处理器可以被修理、重新利用和清理出零件。示波器仍然是电气工程师的有用工具。60 年代的黑胶唱片和磁带录音仍然可以播放。对于那些知道如何使用它们的人来说，ASCII 终端屏幕仍然是与计算机进行许多任务交互的最有效方式。

当然，我理解在时间和便利之间的权衡取舍，但我为自己选择了这种方法。与其浪费大量时间适应（昙花一现的）平台和技术，我宁愿将时间投入到基础知识上。无论结果如何，以这种方式花费的时间都不会是浪费。

系列 2 — Transmission

0xDEAFBEEF：视觉感知和听觉感知相互影响，使视听成为一种独特的媒介，不同于单独的音乐或动画。同步中的微小差异，会导致感知上的巨大差异。抽象的声音和图像可以有力地传达一种情绪或感觉，提供与单独的组件完全不同的体验。实验电影制作人很清楚这一点。例如，导演大卫·林奇（David Lynch）在他所拍摄的所有电影中亲自操刀声音设计，效果很好。声音可以完全改变视觉或文字叙述的背景。

我相信视听作为其自身的媒介，是相对较新的。还有很多东西需要探索。这个视频已过时，但约翰·惠特尼 (John Whitney) 在这里进行了评论。我也很高兴想看看这个领域如何发展，因为像人工智能这样的技术，使个人的非技术流艺术家和作曲家，能如何更容易探索紧密结合的声音和视觉美学。

就我个人的体验而言，存在很多不同路径。有时首先追求视觉效果，然后是寻找互补的声音。有时是相反的。我经常会有一个对不同状态声音和视觉想法的目录，并尝试将它们组合起来，并让它们相互影响，直到某些东西显现出来。

虽然我确实有计算机图形学和动画方面的背景，但为了简单起见，当我去年开始这个项目时，我打算把它集中在生成声音 / 音乐上。但是当我开始在 Instagram 上分享时，我很快意识到：要让人们注意到音频，还必须有视觉元素。在视觉主导的社交媒体中，声音很难被注意到。人们可以滚动浏览图像，但音乐需要驻足时间。多年前我曾与音乐家朋友感叹，不幸的是，「你不能在 Instagram 上发布一张概念专辑」。这是社交媒体影响艺术和艺术家的众多例子之一，总的来说，我觉得这很有趣。Beeple 的 Everydays 和 XCOPY 的动画 GIF 是其他示例。

Sam Spike： NFT 具有颠覆传统文化产业的巨大潜力，就像 DeFi 颠覆传统金融一样。另一个问题是：它们是否也会改变文化自身的形式，产生新的风格、流派和运动。在你看来，文化主要是由技术变革驱动吗？

0xDEAFBEEF：相对而言，我还是一个新人，但我在 2 月份第一次加入 Discord 频道时就很明显感知到，加密文化——NFT 作为其中一个子集——切实存在，我们目前正在见证它的继续发展，并产生上述所有的东西。

文化主要是由技术变革驱动的吗？ 我会以一个外行的角度发表一点意见。从历史上看，可能不是。在最近的历史中，随着变化步伐加大，尤其是通信网络的发展，我会说是的。但我并不完全赞同马素·麦克卢汉（ [Marshall] McLuhan）的观点。是的，在某些情况下，会产生与特定技术和媒体相关的文化，例如黑客文化和加密文化。不过，总的来说，我认为传播网络的普遍性，透明地催生出任何亚文化蓬勃发展所必需的信息交换，使以前四分五裂的文化格局中异花授粉成为可能。

也许区块链也会如此。虽然存在明确的加密文化，但我认为可编程分布式账本最终将成为一种类似的透明和赋能技术，支持影响文化的活动，而文化不一定是「关于」媒介。

Sam Spike：你之前曾向我提到过，你认为程序生成的虚拟架构是元宇宙（Metaverse）中一个尚未开发的潜力领域。你能多说一点吗？ 这是你自己想探索的东西吗？

0xDEAFBEEF：到目前为止我所看到的 metaverse VR 世界的一小部分而言，我相信大部分设计 / 构建目前都是手动完成的，这非常耗时。程序设计工具在「现实生活」行业中已经非常普遍，例如工业设计、建筑和游戏设计。两界的相遇碰撞，似乎将是自然而然的结果。在基本层面上，这将使设计师免于重复性工作的乏味。但它也可能带来对新的建筑风格的探索，不受材料限制。我们也可能会看到人们使用机器学习来进行设计。当然，这完全取决于 metaverse 所平台提供的某种类型的可编程接口。

这是我想从小处入手探索的东西，也许是我自己在 metaverse 找到存在感。我强烈鼓励具有更多专业领域知识的其他人进行更深入的探索。

Sam Spike：最后，有哪些出人意料的因素影响了你的工作？

0xDEAFBEEF：（美国作曲家、创作歌手） Frank Zappa 激励我在很年轻的时候就从工程学院退学，搬到了一个城市，并尝试用音乐和录音做一些有创意的事情。他的实验精神、幽默感、商业敏锐度和对单一愿景的终生奉献都影响了我，尽管可能很难确切地看到这些是如何在这部作品中体现出来的。如果不是因为在成长的那些年里发现了 Frank，我可能已经走上了一条流浪之路，可能已经到了别的彼岸。