今年九月,Meta公布了一款AI视频制作工具Make-A-Video,这款工具仅仅通过一系列文本描述,就能生成有故事性的高质量连贯视频。
Make-A-Video生成的视频
从AI写小说,到AI写歌,再到AI作画,每一次AI的进步都让人们大跌眼镜,现在直接跃迁到文本生成视频!
按照这个趋势发展,有人开始担心:有些岗位会不会被AI取代?
AI让设计师们慌了神?
最近,AI作画的热度持续升温。
只需要在平台上输入几个描述性的关键词,AI就会根据这些关键词在互联网巨量的素材中搜索、学习,几秒钟后,便能生成一副极具视觉冲击力的画作。
随着国内外多个AI作画平台的开放,每天都有数以万计的AI生成图片涌入互联网。
这些风格各异、充满氛围感的画作往往让人分不清是画师所作还是AI所作。
最让人惊异的是,短短几个月的时间,AI作画就从最初只能生成有氛围感的草图到可以生成精准的五官人像,产出作品的质量以肉眼可见的速度日益提升,也给插画师和设计师们心中留下一分危机感。
早期AI作画作品
进化后的AI作画作品
前不久,一幅名为《太空歌剧院》的画作获得了美国科罗拉多州博览会举办的艺术比赛一等奖,而这幅画作却是用AI绘画App“Midjourney”创作产生的。
获奖画作《太空歌剧院》
此消息一出,更是将这份危机感瞬间放大。
有人说AI作画的存在将会挤压画手的生存空间,争抢插画师的饭碗。
也有人说AI作画仅仅是对文字的图解和拼贴,并没有什么艺术价值。
还有一些对AI作画持有积极态度的人说,AI作画仅仅是绘画辅助工具,主要是来提升作画的质量和效率,对专职画手并没有多大影响。
不论是AI作画还是作视频,AI从“智障”到“智能”的发展速度远超人们的想象,没有给人们留下一点准备的时间。
那么与之相关的创意类工作,究竟会被AI取代吗?
AI不会取代设计师
拿AI作画举例,目前AI生成的画作都是基于算法从互联网素材库中进行识别提取合成的,并没有进行真正的“制作”,这就会产生很大的版权问题。
由于AI生成的图片中元素都是东拼西凑,并没有经过统一的规划与设计,这就使得元素之间会产生不符合需求的搭配,出现很多违和的场景。
比如在平台上输入“二次元、少女、吃面”关键词,出现的并不是少女吃面的场景。
另外,和人类设计师相比,AI并不具备真正的“创造力”,只是单纯吸取现有画师的作品进行模仿,这就使得作品风格与画师原本的画作风格高度相似。
除此之外,由于AI目前的技术力和学习量还远远不够,导致对画作细节部分的掌握并不精准。像下图中AI的画作就缺少了肌肉线条、手指的描绘等人物细节。
AI画作(左)和画师原作(右)
仁者见仁智者见智,对于不同的创造主题,不同的设计师会有不同的理解,一个好的作品诞生,里面一定倾注了设计师们的思想、感情、创意;一定是具备设计师的专属风格。
但AI只会盲目地接受数据集,产出的作品千篇一律。
人工智能说到底就是人类智慧的一种衍生,先有“人工”才会有“智能”。如果没有设计师们的创意和灵感作为基础,AI根本无法创作出符合要求的作品。
国内画师圈大v花椰菜就表示AI不会取代画师和设计师。
如何成为不可替代的设计师?
· 提高审美和创意能力
设计属于创新技术类工作,这就需要设计师们不断提高审美和创意能力。平时可以多看获奖作品和大咖经典,总结出这些优秀作品的设计思路、创作手法,看看哪些地方可以改进,哪些地方可以学习,为自己的进阶寻找标杆。
这样在大量的观察和练习中,你的审美和创意能力自然会得到很大的提升。
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· 持续拓展专业范畴
能被AI取代的只有“低端”设计师,要想成为有竞争力的设计师,就需要具备不断学习的能力,在掌握基本绘图软件的基础上,不断拓宽自己的专业范围和知识范围,积极拥抱变化。
拿AI作画来说,设计师们就可以学习使用AI作画平台,把它作为一种工具来辅助自己积累素材或者发散思维。
· 提高职场软技能
在职场中,我们除了要提升专业知识等“硬技能”,也要提升沟通能力、适应能力、对情绪的理解等职场“软技能”,准确把握甲方需求,从而产出高质量作品。这也是不会被AI替代的重要因素。
科技发展的目的是为了让人类生活更加便捷,为人类所服务,而不是取代人类。
对设计师来说,真正重要的是学会如何利用AI提高自身的核心竞争力,而不是忌惮有一天会被AI替代。
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