抗击疫情，腾讯云在行动。结合数字经济、产业互联网等时代背景，通过系统性介绍腾讯“一机游”模式的前世今生，剖析科技如何与文旅进行融合创新，助力文旅产业转型升级。

本次腾讯产业互联网学堂大咖分享课程邀请 腾讯互娱高级公关经理 / 腾讯新文创战略体系构建核心成员 颜亮 分享关于“腾讯IP+文旅的探索实践 ”课程的内容。

本次分享内容：

一、 从泛娱乐到新文创，腾讯的数字内容产业布局思路 二、 文旅消费升级时代的IP化升级需求 三、 新文创战略下，腾讯“IP+文旅”的探索与实践

一、 从泛娱乐到新文创，腾讯的数字内容产业布局思路

我想大家应该对腾讯还是比较熟悉的，但可能也没有完整的了解过腾讯的业务和全貌，大家过去接触到的可能更多的还是我们的云和智慧产业的一些产业领域以及金融、社交、支付等服务业务，对于腾讯整个的业务版图，可能还不是特别的清晰，那我这里有一个介绍，腾讯一共有六大事业群，包括了社交和内容、云和智慧产业、金融与支付等多个业务，当然还有我们自己的底层的技术能力，大家可以看到，其实腾讯除了这样一些在云、微信以及金融方面，在文化领域其实也进行了一个长期而深入的布局，可以说今天的腾讯应该是全球在数字内容领域布局最广的公司，有游戏、文学、动漫、影视等多种的数字内容业务，同时也和像故宫、敦煌等文化机构都有广泛而深入的合作。我们整个新文创的理论的提出，其实是伴随着腾讯在数字内容产业方面不断的探索，逐渐梳理和总结出来的经验。这些不同的文化内容的业务其实也是我们去探索IP+文旅的基础前提，那接下来会具体介绍我们在文化方面的一些能力。

首先我们可以从静态的业务版图来看，腾讯目前在文化维度的布局，主要集中在ieg、pcg以及阅文、腾讯音乐娱乐等子公司，涵盖了游戏、动漫、影视、文学、音乐、电竞等多个垂直的领域。从一个动态的过程来说，这其实是一个逐步积累的过程和生态，那在整个积累的过程中有两个非常重要的节点，一个就是2011年泛娱乐战略的提出，可能很多朋友应该都有听说过，这最早也是腾讯提出来的；另外一个就是一八年，泛娱乐到新文创的战略升级。

我们可以看到泛娱乐战略在整个这样的一个轴上面，对腾讯来说其实就意味着我们从过去单一的游戏业务开始展开更加多元的数字内容的布局就最后才逐渐有了，我们刚刚讲的这几大不同维度的内容产业的业务，更加多元的数字内容的布局，同时也进入到了一个更加有战略思考牵引的自学过程吧。这过程它其实不仅成长出了我们许多的基础业务的一个框架，构成了我们现在的整体的业务底盘，同时，在这许多年不同的探索中，其实我们现在也积累了非常丰富的IP的资源。在一八年的时候，当时北京文博会发布了IP评价报告，这个报告，对目前中国所有的这样的IP都进行了梳理，那我们可以看到，在上榜的274个中国文化IP中，腾讯持有或者参与开发的IP就占到了110个左右，不论是在数量还是整体口碑上都可以说是名列前茅。

第二个重要的节点，就是我们今天要重点说的，泛娱乐向新文创的升级，过去泛娱乐时代其实主要还是聚焦在数字内容的领域，如果说一直是沿着泛娱乐这样发展，我想我就没有到这里来跟大家分享的必然性。当我们进入到目前新文创更加自觉的进化和升级的一个时代的时候，我们现在的整体的协作突破了过去那种单纯的、传统的商业，或者说内容产业的范畴，整个的空间扩容到了包括文博机构、文化部门甚至各级政府，同时也有很多文旅产业方面的伙伴，所以这时我们对于文化内容的参与深度、广度都会更加宽阔，这是整个腾讯提出新文创的大背景，以及一些前景提要，那我说了这么多，我想大家也想，到底说得这么神乎其神，那到底新文创是什么，那接下来我就会重点跟大家来谈一谈腾讯新文创我们自己的一些想法、洞察。

对于新文创，我们其实是有一个比较完整的概念的，腾讯除了在做业务是很厉害的，在做理论这方面也花了比较多的功夫，大家有在做这种企业的时候，有这种共同的理论，或者共同的价值，对于之后去推展很多业务还是蛮有帮助的。我们认为新文创其实是一种以IP构建为核心的文化生产方式，它并不只是腾讯自己的，说白了还是对于整个生产方式的一个洞察，另外我们会通过强化文化价值跟产业价值的互相赋能，最终希望能够打造出更多属于中国的文化符号，那这概念是非常简要的。我们具体再来做一些拆解，我们其实可以看到新文创包含了三个比较重要的洞察。

第一个洞察，是从作品到IP。我们认为这可能是数字时代文化生产方式一个最根本性的变革。作品和IP其实是有本质的区别的，因为作品是有终点的，就像作家写一本书，他可能创作完了，整个就结束了。但是IP的话其实没有终点，不像电影拍完就结束了，那电影拍完后，还会不断的去发展它，是不断的一个成长的过程。

第二个作品其实是属于某一个垂直平台的。它如果是一本书，它就是本书。电影就是个电影。而IP的话，它的特点就是可以通过多平台的合作，共同来开发。可以从日本美国这样的文化产业比较发达的国家，这一点其实可以看得非常清楚。无论像是好莱坞、漫威的超级英雄，还是日本的像马里奥、火影忍者的一些在全球都很有影响力的IP形象，其实他们的创作早就脱离了某一个单一作品的局限，走向更加广阔的空间，这种变化，其实不管是角度还是操作方式上、思维上都带来一些根本性的变化，而对于新文创来说，之所以认为它是一种全新的文化宣传方式，也正是最核心的，就是对于IP更加自觉主动的一个关注。

那这里其实也就谈到了我们今天要说的第一个核心问题，到底什么是IP，就像我刚刚说的，其实对于IP概念，大家应该说都不陌生，但是大家对于IP的认知可能还是有不同的见解，尤其是前几年IP概念刚刚大热的时候，像抢IP屯IP全都是不少公司的工作重心，好像有了IP就有了流量，然后就可以轻轻松松去收割一波粉丝，当时最夸张的就是说新华字典都成为一个IP，不少公司去抢去屯。那这两年好一点，因为IP泡沫逐渐消灭。

那IP究竟是什么，如何去辨别一个好的IP，我们可以看到行业里的讨论也越来越多，那我这里也想跟大家介绍一下我们腾讯对于IP的认知，因为IP从过去的这种知识产权简称，到现在对某种潮流的概括，其实最早也是腾讯来提出来的，那我们去理解好IP后就能够比较好地去理解腾讯到底是怎么看新文创的。我们对于新IP也有个定义，就是认为IP它指的是说被市场检验过的一种用户情感的载体，所以IP的本质不是说多有名，更核心的是说他能够凝聚多少人类的情感，而且IP也不是简单的一个形象，其实在我们内部经常会用一个金字塔结构来论述IP，认为他其实应该是有六个层次的，从上往下依次是价值观、个性、世界观、故事、多元演绎、商业变现。那其中我们觉得价值观、个性、世界观以及故事是一个IP最核心的组成要素。

首先价值观，我们认为是IP的灵魂，它在某种程度上他其实决定了一个IP能够在多大的范畴内产生这种情感的共鸣、价值的共识，同时也能够决定它跨越多大的时空，比如像美国的超级英雄，其实他越是普世的一个价值观越有可能在全球范围内获得喜爱，就像我们中国老说自己没有什么IP，但是可以看到像，孙悟空在海外就会比以忠义为价值内核的观音可能会更加受到外国人的关注。像关羽可能很华人的一个价值观，但孙悟空那种叛逆可能会更加接近人类共通的某种情感。这是价值观的问题，他其实解决的是我们刚刚讲的这种情感。

第二个就是个性，或者说是一种形象的特征，他是用户最直接的一个情感投射，决定了能够产生多大的情感共鸣。大家会喜欢孙悟空，就是因为他身上既有追求自由、嫉恶如仇、智勇双全的一面，也有叛逆、自傲的一面，它非常亲切，不是一个高大全式的人物，让我们其实很有这种代入感。

第三个层面是世界观、故事。这其实就是一个IP价值观和个性的具体承载，因为你只有通过一个一个的故事，才有可能让用户对IP产生一种真正的情感认同。

IP的多元演绎，就是他可以通过不同的形式快速的去累积。

最后一个商业变现。如果这个IP是从我们说的价值观整个前面的工作做得都非常好的话，相信商业变现其实是水到渠成的一个过程。

对于IP，从我刚刚讲的金字塔的结构，可以得出一个关于IP整体的价值总量的一个公式，因为无论在做内容产业，还是文旅产业，我们会更加关注在商业维度方面的变现的到底是怎样的，究竟该怎么样去衡量IP的成长和价值。我们其实梳理出来这样一个公式就是认为它可能是用户规模乘以单用户时长，再乘以口碑，口碑是有正有负的。

那为什么会用时间作为一个衡量的标准，我们觉得情感其实是最核心的一个点，IP的价值就取决于每个人在IP上面投入的情感，情感其实是很难衡量的。就好像你谈恋爱一样的，如果你喜欢一个人，那你对他的感情越来越深，你自然投入的时间也会越来越多，你花在她身上的时间，其实某种程度上是可以跟你投入的情感成正比例的。

对于我们做内容产业、文旅产业来说的话，其实我们在IP投入的时间，某种程度上其实就等于可能可以获得的收益。很多的文旅产品，也是希望能够把用户停留的时间扩长，那就有可能再去做其他的一些商业变现的结果了。这个公式某种程度上，可以看出来其实IP不管是内容还是在文旅产业，它其实都是可以有共同性的，也可以看到，我们现在很多人认为IP他可能就是一个短期的变现就是炒流量，但从这公式可以看出来，其实IP应该是一个非常常见的培育结果。

不是说简单买某个版权，然后就消费他的影响力，每一次对于IP的开发都应该是一个持续建设的过程，这样你最后得到的收益才会不断扩充，最后才能够真正得到他，而且IP是一个持续的过程，不是说用了一次就结束了，你不断的去累积，包括我们文旅，还有各种商业的衍生，我们去保护刚刚我讲的IP金字塔结构的话。在不断的成长过程中，它能够让我们得到的收益是非常大的。这就是对于IP的一个理解，也可以说是新文旅最核心的一个点，我们后面无论是围绕文旅或者说做内容产业的时候，其实都是围绕如何去构建一个IP，如果长线的去实现IP的成长来进行的。

第二个新文创的核心洞察，是对于商业价值跟文化价值的一个良性循环。在互联网企业过去很长一段时间，我们在做内容的时候，会天然地更加关注产品的体验和产业价值的实现。尤其是对于很多这种高端的高雅的阳春白雪的一类人，我们其实有点担心用户的接受度，但现在发现如果说你真的想去构建一个IP，传统文化内容跟他背后的审美其实是蛮重要的。过去很长一段时间被大家诟病的所谓的IP，其实都是缺乏了这种背后的对于文化价值的一个关注。有一些是相对传统化的，因为这种东西是深植在我们自己的血液中的，如果说这些东西能够得到合理的创新演绎，它其实是可以发挥出巨大的潜力。

这里一个非常好的例子就是故宫。去年我看到一个数据讲的就是故宫博物院，前院长单霁翔先生就有提到的，在故宫2017年，它的文创销售就达到了15亿，超过了1500家在A股上市公司的收入。我们其实在这几年跟故宫也做了很多的探索，包括敦煌，也取得很不错的效果，就像我们在游戏里面这些年轻人，过去可能认为他们对于文化的这种价值的一些东西可能并没有那么关注，但我们在游戏里面推出，在天天爱消除里面我们做过一个故宫的版本，首发的参与量，一经推出就达到两千万周新进用户，环比提升超过百分之三十三，这是对应该说教育的意义还是蛮大的，我想这也不只是在内容产业，其实对文旅产业来说也有同样的意义，我们接下来会谈的对于这种高质量的文旅产品的需求，都反映的是这种老百姓对于美好生活这种消费的提升的内容。

第三个洞察，就是我们的目标，为什么要塑造文化符号，很简单就是相信文化符号是在文化生产范畴里面最具建设性的成果。从大了说，它是一个民族文化软实力构建的决定性因素，从小的说，尤其对于企业来说就代表着我们所拥有的文化资产跟核心竞争力。我们对IP的拥有，现在已经在衡量一个企业，是越来越重要。这里也有一个数据，是维基百科统计的一份IP的榜单，他把全球的IP做了统计，不仅包括内容，也包括周边的售卖衍生的一个授权，可以看到排名第一的精灵宝可梦目前在全球累积的收益已经将近950亿美元，可以看到这些IP能够产生的价值有多大，同时我们也很遗憾的看到在畅销榜排名前100的知名IP中是没有一个中国原生的，所以对新文创来说，我们现在希望去构建一些不同的文化符号，其实除了从我们自己企业本身的一些文化资产累积的想法来说，某种程度上，我们也是需要去跟国家、整个民族文化的影响力去自觉配合在一起的。

对新文创来说，我们是非常希望能够通过我们的努力去创造真正有社会影响力、跟全球竞争力的文化内容。这不仅是能够带来巨大的收益，也是可以成为我们中国文化在全球的文化符号。

二、 文旅消费升级时代的IP化升级需求

所以新文创最核心的地方就是对于IP更加自觉主动的关注和探索，像文化价值与产业价值的良性循环，我们可以称之为它是一个手段或者方法，打造这种中国文化的符号沉淀，我们的文化资产，也是我们不懈努力的一个目标，围绕这样的目标，现在就突破了我们过去单纯的自己做内容的一种情况，我们的协作突破了这种传统的商业的范畴，扩大到现在，我们跟文博机构、文化部门，很多人现在可能有的时候看我们和故宫的合作，觉得我们都在搞文创，甚至跟各级的政府。

我们希望能够通过这种方法让更多的这种优秀的文化资源，通过这种数字内容、不同的渠道得到更好的一个调配，最终能够通过这样的一种方式去实现我们自己的目标，而其中在IP+文旅这一块的创新尝试是我们用力最深的一个模块，因为其实IP不仅是在内容产业，对于文旅产业来说是一模一样的，不管是我们所要达成的目标或者用的手段跟方式。

所以其实我们自己从进入文旅产业这一块跟腾讯一起来探索的时候，我们也非常新奇地可以看到就除了出内容产业，文旅产业对IP概念的理解和认知，也是最深也是最透彻的，有时候其实甚至比很多内容还有更透彻，就可能也是因为我们跟用户的关系会更加直接一些，因为现在也可以看到可以说文旅的IP化已经成为了旅游产业，尤其在这种消费升级背后一个比较重要的发展的趋势。我觉得就是说之所以会有这种共鸣，确实是跟整个大的人民对于文化内容的消费升级、对美好生活的一种诉求，是息息相关的。具体到旅游的行业，尤其是随着大众旅游时代的到来，像年轻人主导的这种散客化、去中心化、个性化的变化，现在已经进入到游客主权的时代。

现在游客的消费内容、消费模式都已经发生了根本性的变化，进入数字化的时代里，而且现在老百姓都在旅途中，他们对旅游产品的期待不仅是去猎奇，希望能够看到不一样的这种风景，很多时候，其实他们是希望能够去满足自己某种情感需求，就好像我们为什么要去乌镇看戏、去丽江、去大理，其实就是每个城市现在好像都有他自己的logo，或者说能满足人的某种诉求，或者说代表某一种高质量的生活方式。现在很多这种旅游目的地，他已经很难用说几个核心的旅游景点来吸引，而是必须要整座城市的调性、品质、整体实力来作为支撑，苏州、成都、厦门就是非常有代表性的。我觉得其实本质上，这也是文旅IP化或者目的地IP化的一个大背景和趋势。也是希望能够去满足用户的一个情感需求。

第二个关键词就是文旅融合。我想这个不用多说，就是在目前这样一个大背景下，可以说如何让这种旅游为文化传承提供新的空间、新的渠道，也能够让文化为旅游注入新的动力。其实现在也是我们整个行业包括国家也都在不断探讨跟探索的问题，现在我们也没有看到说有一个特别具体的解决方案。但某种程度上面来说，文化旅游产品的IP化，就像我们刚刚讲的故宫、乌镇戏剧节的例子，IP化确实是能够把文化跟旅游比较好地契合在一起的，或者应该说它提供了一种可行的方法。所以我们觉得现在文旅+IP应该说已经成为大家都非常关注的问题了，尤其是随着游客主权时代、文旅融合时代以及整个文旅行业如何进行数字化转型升级这样一个大背景。

对于IP加文旅到底该怎么来做，现在整个行业上也有比较集中、主流的几种模式。

第一种就是打造城市的IP形象，就是用吉祥物来推动城市、营销城市，比较有名的就像日本的熊本熊，它推出不到五年就让整个熊本县的旅游人数增长了将近20%。国内现在也可以看到有越来越多的城市去做这种IP的形象，但其实能够达到像熊本熊这样一个高度的可以说屈指可数。可能这也跟他们缺乏比较长期的、有策略的运营是息息相关的。

第二种比较大的有影响力的就是借助短视频，我们老说打造网红城市，比较有名的就像西安、重庆，像这种确实在短期内能够带来比较好的一个效果，但是他最大的问题还是不持续，尤其是它跟城市的文化形象、本身的文化内核。怎么样真正去把西安跟重庆打造成为一个IP，能够持续性的去满足人的情感需求，这其实还是有一定的差距的。而且它对于一个城市的旅游承载能力的要求也是非常高的。

第三种就是比较常见的，是线上对于线下的引流，目前比较核心的就还是荧联动，借助电视剧综艺节目去推动，比如像云南的普洱黑、《都挺好》对于苏州的带动，但是这种模式最大的问题就是客流往往是潮汐式的。当电视剧影响力大的时候，那你的客人就多了，那对于景点的承载能力的冲击还是蛮大的，而且因为都是电视剧播了以后才带动的，有时候究竟该怎么样去长期持续这种IP的热度，怎么样去保持，其实还是非常大的一个命题。

现在整个行业里，我们对于文旅IP化的一个认识很多时候还是停留在一夜成名或者打造网红的认知上面，某种程度上其实我们一直还没有找到一种合适的长期持续的商业模式，能够说真正是我们刚刚讲的这种IP，比如说真正要去把某个地方打造生活IP的方式，其实我们并没有找到特别好的一个方式。

因为我们腾讯提出了这样一个战略，再加上腾讯文旅的合作，也在不断去探索，希望能够说把我们过往在IP塑造以及自己沉淀的IP资源这样一些经验，能够文旅化、跟文旅的融合，现在也取得了一个初步的结果，这里也跟大家做一个更加详细的分享。

三、 新文创战略下，腾讯“IP+文旅”的探索与实践

我们在新文创的基础上，在腾讯IP加文旅方面就是基于新文创，大概目前是从三个维度来进行尝试跟探索，第一个就是对于这种目的地既有的优秀传统文化资源，去梳理跟活化让它吸引更多人，用全新的形式获得更多人，尤其像年轻人的关注。第二个就是希望能够说去助力更多不同的城市去打造新的文化旅游标签，能够让这些城市提炼出他的情感的特质、IP特质。创造出对这个城市来说是一个新的旅游热点的方向。第三个是希望能够跟一些区域经济有比较紧密的联动，就是能够比较系统性的去推动整个产业这样一个区域产业链条的转型升级，提供一揽子的解决方案，那接下来我就一条一条的跟大家来做一个解释。

梳理和活化优秀传统文化资源，因为我们过去传统的旅游对于很多优秀的文化资源，其实还是挺留在上车睡觉、下车拍照的阶段，对于文化资源背后的丰富的信息，能够给人带来满足感的挖掘还是非常不够的，尤其是在我们现在面对很多的年轻人，在这种速度时代的年轻人，他们到底喜欢什么东西，其实我们很多的朋友还是一头雾水的，所以我们在这一方面，过去几年主要是跟国内的一些文博机构在合作，包括像故宫、敦煌、秦始皇帝陵博物院，还有浙江博物院这样的一些机构，我们是把他们一些比较优秀的内容，通过创新的IP的方式来做进行演绎，让过去稍显严肃的一些文博机构在网络上也成为了这种年轻人热捧的潮流，可以跟我们现在国潮汇集在一起，那具体来说有几个案例。

第一个就是我们跟敦煌做的，在去年推出来叫敦煌数字供养人的计划，我们一般会针对不同的机构的特点和目前处于的阶段，我们都会给他制作一个完整的全案式的计划，像敦煌我们跟他做的就是数字供养人，这其实也是跟佛教延续下来的，这计划里面就包括了游戏、音乐动漫，还有文创产品和工艺多个维度的合作，因为这个项目影响力是比较大的，我想应该有朋友看过我们给敦煌做的一些H5以及之前推出像敦煌诗经，通过定制丝巾，或者给敦煌壁画的保护捐过钱，成为我们的数字供养人，其实这些不同的计划背后也有我们的想法，概括来说就是保护年街和传承几个维度。

一方面会用技术的手段去帮助敦煌做数字化，另一方面我们也会通过各种数字文创的方式，让传统文化的IP获得一种全新的表达，引发现代大众的一个情感的投入和共鸣。这里有几个具体的一个案例，一个就是王者荣耀一个敦煌飞天皮肤的创制，我们知道其实敦煌最有名的形象就是飞天，仅仅在莫高窟可以看到，其实他就用了从北洋到元代不同形态的飞天上万身，而且各具特色，王者荣耀其实是我们腾讯可以说这几年都是最受欢迎的一个游戏产品，它拥有数以亿计的年轻用户，我们当时的想法就是说希望能够借由这两个IP的合作去普及敦煌飞天的形象，进而推动更多的人对敦煌文化、敦煌的兴趣。

当时为了做这款皮肤其实是花了非常大的精力，大家不要看它就是一个图、一个画面，我们当时其实是花了六个月的时间投入了22位设计师，前后输出了30多个版本。而且到现在来说，他最终的一个呈现，我可以负责任的说他的整个皮肤的仪态颜色服饰，还有整个肢体比例，每一个细节我们都可以在莫高窟里找到它的出处和原型。

从效果上来说取得非常好的一个效果，那这款皮肤发布以后一共有1亿多的用户申请，最终有4000万人申请成功，其中又有81.57%的用户也就超过3200万人有真正去穿戴皮肤。我前不久去敦煌的话，也确实有听到说有年轻人是因为这样一个皮肤慢慢对敦煌文化产生的兴趣，并且去到了敦煌。其实这还是一个非常有意思的案例，其实在王者里面我们也做了很多的这种尝试，像前不久我们跟浙江的小百花艺术团，也做了一个上官婉儿的皮肤，也是推广杭州的越剧文化也取得非常好的一个效果。

另外一个非常有意思的case，就是我们腾讯文旅团队主导的一个敦煌诗巾的项目，这其实也是我们在网上产品上的一个尝试，就是用户可以通过小程序对设计师提出了一个八款主题的敦煌的藻井的图案，然后近200组敦煌的元素进行自由的组合，然后diy属于自己的一个丝巾，并且直接下单的购买,当时的数据是因为当时刚好快过年,不到一个月就有将近300万用户参与了。这其实应该也是一种非常创新的模式，因为它确实打通的这种线下到线上，然后文化机构、设计团队到生产厂将的一个整体的创新模式，对于我们之后这种科技+IP加上文创产品其实也是一个蛮有意义的探索。

回到我们一开始说的文旅产业的数字化的转型升级，敦煌这个case其实给我们一个非常大的启发，一方面我们说的文旅要往线上去拓展，很多时候，其实他作为一个工作就是一个宣传，或者说种草的一个过程，就是一个持续性的情感沉淀的一个过程，而且这种情感沉淀在网上不断酝酿的时候，最终一定会有一个爆发点就是它会变成某种购买力，而且可能会真正给我们的产业带来一些推进，另一方面就是文创产品的拓展，就是像敦煌诗巾，我们怎么样去把线上跟线下这种文创产品以及用户能够都融入进去，不是说简单地去购买，而是说他能够参与到过程中，其实数字化是给我们提供了非常多的这种想象的空间。

第二个例子就是我们和故宫的合作，故宫可以说是现在中国最重要的一个IP，因为它的世界影响力肯定是毋庸置疑的，那腾讯跟故宫的合作，也经历了很长的一段时间，我们从一六年就开始合作，然后也经历了好几个阶段，那到今天的话，我们其实也在积极的助力数字故宫的建设。我们也是分两块在做的，一方面就是说从科技方面入手，就是我们双方在文物数字化的采集和展示，还有数字文物库的建设的运营中去助力，另一方面就是故宫IP的构建上，因为故宫这个IP的阶段已经跟敦煌不太相同了，因为敦煌很多时候我们是希望能够让更多年轻人对这个事情感兴趣。

那对故宫来说，已经不需要，不再面临这样的一个问题，我们现在就更进一步，更多地是强调对于故宫IP的一个创新的演绎，我们希望能够说去把它背后很多丰富的文化的信息提炼出来，我刚刚讲的有价值观、有故事，这种文化信息提炼出来，让更多人去知晓，而不仅仅停留在说我去过故宫、看过某个东西，因为你如果说没有去进行一个文化消费，我们老说其实文化消费最赚钱的就是讲故事，你需要把里面的文化信息接收以后，你才能够说之后很多事情才有可能，所以我们现在其实跟故宫的合作，更强调的是说怎样让故宫这些背后的文化的信息能够得到重新的演绎和再创造，用IP的方式。

那这里也有两个比较有趣的例子，第一个就是古画会唱歌，这应该是前年了，当时我们做这个case的话是故宫开放了十幅的馆藏名画给到我们，然后由我们再去召集，就QQ音乐去召集这些不同的音乐人来基于这样一些作品创作音乐，就相当于用音乐的方式去实现这种古今的相交，那其中一个影响力最大的作品就是由方文山先生作词，易烊千玺演唱的《丹青千里》，这个作品是基于故宫的名画千里江山图做的。那这幅画长11.9米，是中国青绿山水的一个巅峰之作，那我们当时这些创作者就是基于这幅画最后创造了一个非常潮流或者应该说也带有一点国风的音乐，大家有兴趣可以去QQ音乐上面听一听，那这样一种创新的IP演绎，当时可以说获得了我们超出预期的一个成功，在网上上线仅48个小时，收听量就达到了3400万。

第二个case就是我们正在规划的也叫故宫如梦的一个剧集，我们会用漫画和具体的方式去讲述介绍故宫的营造过程，今年好像也是故宫的600年，我们也希望能够说把故宫的一个营造过程，让更多的人去知晓，丰富故宫IP的内涵，因为我们过去很多时候只知道故宫的宏伟，但是它背后的故事究竟怎么营造的，这是我们希望通过这件事情去解答的，那在这项目里面，我们也会探索用5G，加上4K还有一些互动和场景全境的创新形式去演绎，大家可以期待一下。

第二个层面就是用IP家城市空间的方式，希望能够说去助力更多城市和区域空间，打造他们自己全新的文化旅游标签，那过去几年，我们跟成都、珠海、澳门、杭州、西安一些不同的城市都有过许多围绕IP跟城市文化的共生，也进行了许多的探索跟合作，这里会简单介绍几个案例。

第一种方式，就是说怎样去打造，就是通过it的方式去打这种文化旅游的标签，其实概括来说，我们会基于不同文化的城市基础和他们现阶段的需求会提供两种不同的解决方案，第一种解决方案就是我们针对这种文化资源相对比较丰富的城市跟区域，我们会在腾讯丰富的IP资源中去挑选跟他文化内核相匹配的IP，跟城区空间来进行有机的融合。

这里有个case就是狐妖小红娘跟杭州的合作，狐妖小红娘是我们腾讯动漫上一部非常经典的国漫代表作。它的作者小新，过去可能狐妖在中国传统都是一个负面的角色，但是小新给狐妖加入很多新的时代元素，狐妖变成了一个清纯且敢爱敢恨的少女，受到很多女生的喜欢，尤其是年轻读者的热捧。现在狐妖小红娘这个漫画在网上的点击量超过了148亿，网络的播放量也超过了55亿，是B站上播放量最高的动画，同时也成功打进了日本、韩国、越南的市场。

而为什么我们会选择狐妖小红娘跟杭州来合作，因为杭州自己本身是一个历史文化名诚，但他最有名的一个IP就是西湖、白娘子和许仙，这其实也是一个非常凄美的爱情故事，所以我们觉得就是在这两个IP中间提炼出了一个纯爱的内核。

那小红娘的爱情跟杭州的爱情，因为其实杭州现在我们说他这种爱情的标签其实已经不是说那么浓烈了，所以小红娘她不仅成为了杭州公交的代言人，而且我们在西湖边也有一个香酥数据，这其实是动漫里的一个内容，吸引将近300万人的参与，现在我们跟杭州接下来也会打造中国首个的国漫主题的旅游景区。

另外一个case，就是我们跟洛阳的一个合作，我们推出了牡丹奖全球文化创意设计大赛，洛阳它其实是有比较丰富的传统文化资源的，但是它的文创产品的认知度是非常低的，尤其是在年轻群体中的影响力、ip影响力相对来说是非常薄弱的，比较难吸引和满足新时代的需求，所以我们是一方面调腾讯的IP资源，从文创产品的设计上帮洛阳做非常多的尝试，效果也是非常不错的。

增加更多吸引年轻人的潮流的文化旅游项目的，我们也提供了一揽子的解决方案，比较比较有趣的两个case，一个就是TGC腾讯数字文创节，前年是跟成都合作，去年是跟海南合作，其实这个case相当于就是说数字文创节其实是相当于是腾讯线上IP的现象，嘉年华的一个活动，我们可以这样去理解，就是把很长很多线上的场景、IP都落地。过去主要是给我们的玩家，因为它过去叫腾讯游戏嘉年华，那现在因为它整个数字内容的泛化，现在也越来越多年轻人都会喜欢这样的一种方式，所以我们就会落地到不同城市的空间。像这次在海南的话，是在海口的明月广场，当时其实就是仅短短几天，就吸引了超过十万人的人流，整个日月广场那边整体人流提升量是提升了23%，整个效果还是相对来说还是不错的，就在那样一个空间里面，他们只是提供一个空间给我们，然后我们相当于过去打造出这个东西，另外一个就是我们现在正在重点推的就是电竞的东西，就是我们有一个腾讯电竞运动城市发展计划，电竞其实是现在很多城市都非常关注的一个产业，就有统计就可以看到就是说，2020年中国的市场电信市场的一个规模会达到4.3亿，而且这里面大多数的人都是年轻人，现在其实我们的电竞产业的发展都是完全按照体育化的方式在做的，不管是各种联赛还是主客场的一个制度，它跟不同城市的结合，其实也给我们电竞旅游带来了一个非常大的想象空间，我们现在做的电竞运动城市发展计划就相当于就是说我们腾讯电竞会去跟不同的城市做一些结合，根据不同城市，不管是这种有联赛的落地还是说他们自己有这种主队这样的一些搭建。像前几天就是上海发布了一个会全力办好英雄联盟亚瑟时的发布会，同时也发布了一系列的电竞产业的政策支持，像成都北京其实现在也有很多政策在支持，其实这一块的内容，现在还是蛮受关注的，就电竞旅游这一块的规划。

那第三个层面，就是说我们除了跟不同城市的合作，其实我们现在也是基于腾讯文旅的平台跟能力，尤其像一部手机游云南，现在也在跟各地政府做一个更加体系化的合作。希望能够说从整体的产品一个角度去推动他的旅游、文旅方面的转型升级，用IP、新文创的方式，那这是我们现在在探索的。