《A.I.爱》：被“科技滤镜”坑了的王力宏？

（文/梁晓辉）美剧《西部世界》和电影《机械姬》里的人工智能女主角，终于克服了自身代码的设定，在剧情结尾杀死了创造她们的人类。在一次次爱恨情仇的“自我觉醒”中，她们义无反顾扎入“机器的反叛”之中。

这两年，类似的话题性作品，包括《银翼杀手2046》《异形：契约》《攻壳机动队》，引导了全球受众对于A.I.更深入、更超前层面的思考和理解：人工智能不止有七情六欲，更有自我认知，以及与人类关系的打破与再造。

尽管在现实中，第一个“公民”女机器人索菲亚才刚刚崭露头角，AlphaGo也才刚刚在围棋世界战胜人类。但人们对于A.I.艺术作品的想象力和期待值，早已被带到更高的层面。

所以当王力宏在新专辑《A.I. 爱》中，用“道德/得到”“A.I./爱”这样发音的文字游戏，去表现对人工智能的简单认知时，听众显然不买账。尽管他在MV里请来索菲亚主演，也在歌词中及时捕捉到了“人工智能终于完善了爱情/但别挑战它下棋”的热点。

王力宏没有错，从现实维度看，他对A.I.的理解是顺理成章的。但受众的欣赏维度，早已进入欲求更深刻、更fancy的超未来。

也正是因为如此，这张带着人工智能“科技滤镜”的专辑，成为王力宏音乐生涯中口碑较弱的一部作品。其实专辑中，真正主打“A.I.”的作品也不过两三首（《A.I.爱》《没有眼泪的世界》），剩下的作品，则多聚焦于“爱”的主题。

因而，专辑名为《A.I. 爱》，更应被理解为A.I.主题的歌+爱主题的歌。但在受众10秒听歌的年代，主打歌不叫好，剩下的优秀作品就很容易被忽视。A.I.主题下，王力宏的确被“科技滤镜”坑了。

一直认为，王力宏是一个偏现实主义创作导向的音乐人。他的作品多从现实生活情境出发，能从人们司空见惯的生活细节提炼灵感，在音乐与生活的连接处打造共鸣。

不管是早期“我把你当作我的空气”的《爱的就是你》，中期的《心中的日月》《星座》《大城小爱》，还是后期“蝴蝶眨几次眼睛”的《你不知道的事》，这些代表作之所以能成为时代金曲，在于它们生活细节上的题材取向，与音乐构建的合理贴合。

因而对于听王力宏音乐长大的70后80后来说，淋雨会想起《爱你就等于爱自己》，讨论星座就会想起《星座》，睡觉起来头发乱糟糟可能会哼一句《改变自己》，都是司空见惯的事。王力宏极大限度地承担了音乐陪伴成长的作用。

但到了“人工智能”这样超现实创作维度，现实主义的创作手法就受到了限制。再加上音乐无论从体裁、形式，都弱于电影对想象力的呈现，《A.I.爱》对人工智能的浅尝辄止也情有可原。

毕竟，放眼全球，还没有哪一部音乐作品可以讲好人工智能的题材。歌手如有意填补空白，可以用一张、甚至多张作品的篇幅去专攻于此。几首歌的重量和厚度显然是不够的。

但在A.I.外，王力宏新专辑仍具备从前优秀作品的品质。在听众大多步入为人父母阶段之时，《无声感情》《亲爱的》唱出人父对孩子的爱，弦乐+钢琴的淳朴编配，是熟悉的王力宏陪着忠实听众一起成长。

流畅悦动的R&B《Tonight Forever》《千秋万代》《Why Don't You Just Love Me》不乏从前玩乐的快感，古典器乐+合成器造势，再用二胡、唢呐等点睛，中西合璧依然乐韵飞扬。

这些作品，同样可以为老歌迷所津津乐道，唤醒青春的记忆。毕竟，新潮的音乐永远追不完，但能够触发青春回忆、成长共鸣的歌手，却越来越成为歌迷人生中的稀有力量，具有符号化的意义。

也正因如此，承载一代人青春回忆的歌手，每次巡演仍有大规模歌迷的聚拢，人们渴望在歌手的经典作品中，重新找回青春的自己。